Оскар, 2007 год
Номинации:

* Лучшая женская роль (Кейт Уинслет)
* Лучшая мужская роль второго плана (Джеки Эрл Хейли)
* Лучший адаптированный сценарий

Золотой глобус, 2007 год
Номинации:
* Лучший фильм (драма)
* Лучшая женская роль (драма) (Кейт Уинслет)
* Лучший сценарий

Британская академия, 2007 год
Номинации:

* Лучшая женская роль (Кейт Уинслет)

1. «Как малые дети» — фильм о не сбывшихся мечтах, о среднестатистической жизни молодых родителей в тихом американском пригороде, где самая большая мотивация — планировка семейного гнездышка, а единственный преступник — обвиненный, но не осужденный за подозрения в педофилии Ронни. Жизнь городка скучна, однообразна, домохозяйки прогуливающие (а по сути выгуливающие) своих дошкольных чад, превращают ежедневные посиделки в обсуждение всех сплетен округа. Только Сара чувствует, как она деградирует в этом анти-интеллектуальном мирке, как теряет связь с супругом, не зная как правильно воспитывать дочь и закончить с дизайном дома.

Мечты молодости не сбылись, но она придумывает новые, заводит сексуальную связь на стороне, дабы хоть как-то разнообразить своё однообразное существование в этой глухой местности из красивых домов и ровных дорог. Бред становится для неё родственной душой, компанией для прогулки с детишками и любовником, превращающим скучающую мать и домохозяйку, во вполне здорового члена общества, у которой вновь появляются мечты и планы. Она хочет убежать, с Бредом, куда глаза глядят, там, где можно будет не скрывать своей связи, где можно будет начать новую жизнь… которая по всем её планам, должна стать не такой скучной и однообразной. Она мечтает о втором шансе построить идеальную семью, только бывает ли так?

Мечты не сбываются, т. е. в кино сбываются, да и то не всегда. Но мечты это вообще очень сложная вещь — идеализирующее жизнь, словом утопия, то, где все есть, жизнь удалась, и нет мотивации, строить что-то новое. То есть то же самое, что уже есть у героев ленты — однообразие, вот что ждёт их вновь, случись сбыться планам.

Только фильм сложнее, фильм выполненный в статичном стиле, с медленным развитием отношений героев, имеет параллельную сюжетную линию, о единодушной ненависти местного населения к Ронни, к его страсти подглядывать за детьми, а то и больше. Педофилия само по себе ужасное преступление, лицо, замешанное в этом деянии, не заслуживает оправдания и сочувствия, но подозрение в преступлении и совершение преступления — разные вещи. Поэтому Ронни нельзя однозначно называть подофилом, и объявлять травлю, какую ему устроил Ларри, превратив эту травлю в смысл своей жизни.

«Как малые дети», совмещая в себе мелодраму с социальной драмой, рискует застрять где-то посередине, в определяющий момент, который в обычных фильмах решает ход дальнейших событий. Тодд Филд лишает фильм этой сердцевины, перемещая её в конец ленты, ставя героев перед фактом, мол, в вашей жизни и все так текло по течению, вам не под силу сменить её русло. Слова Патрика Уилсона: «Позвоните моей жене», становятся, по сути, точкой в мечтах, оставляя тихую размеренную жизнь города прежней, даже Ронни не помеха спокойствию американского пригорода, где все развлечение в сплетнях и слухах. Походы в гости случаются редко, дни рождения детей отмечают со всеми соседскими детишками. Американские пригороды внешне очень богаты, являются магнитом для всего среднего класса, у которых «жизнь удалась»… и остановилась. Теперь их, судя по всему, ждёт духовная пустота.

«Как малые дети» — фильм о последних приключения, которые позволила себе Сара, теперь пора ребенка к школе готовить, хотя её жизнь в её руках…

kinopoisk.ru©

* На роли Грэма и Джона пробовались соответственно Дэвид Духовны и Дэвид Хайд Пирс.
* Сценарий был написан за две недели.
* Режиссер фильма Стивен Содерберг представил продюсерам список возможных названий фильма; среди них было и «46:02», к которому благоволил сам Содерберг (46:02 - это фигурирующая в сценарии продолжительность видеозапи­си, сделанной Энн для Грэма).
* Роль Энн писалась под Элизабет МакГоверн.
* В одной из сцен воспроизводится сделанная Грэмом запись одной из женщин. В этом камео должна была сняться Дженнифер Джейсон Ли. Было решено, что Дженнифер перед съемками снимет на камеру её бойфренд, но актриса никак не могла найти время для этого. Тогда, когда начались съемки, Стивен Содерберг попросил сняться для этой роли женщину из съемочной группы.
* Некоторые запоминающиеся реплики и действия сымпровизировали сами актеры. Например, Спэйдер и МакДауэл предложили снять финальную сцену на открытом воздухе, и Спэйдер сымпровизировал насчет дождя, так как действительно собирался дождь.

Сергей Кудрявцев 9/10

Интеллектуальная драма-мелодрама

Дебют 26-летнего американского режиссёра Стивена Содерберга получил главную премию на кинофестивале в Канне, а актёр Джеймс Спейдер был удостоен приза за лучшую мужскую роль. Успех неожиданный, в определённом смысле показательный. Жюри во главе с Вимом Вендерсом решило отметить не только картину нового автора, его поиски нового языка на стыке кинематографа и видео, но и прозорливость молодого художника, который чутко уловил социально-психологические перемены в обществе. Французские критики предсказывали, что лента Содерберга произведёт такой же эффект на американцев, как картина «Закат американской империи» Дени Аркана — на жителей Квебека. Необходимо лишь уточнить, что упомянутый фильм канадца вызвал фурор и в США, и в Европе. «Закат американской империи», снятый в 1986 году, только намекал на рост неоконсервативных тенденций в эпоху СПИДа после почти двадцатилетнего периода проповедей свободной любви и секса, не ограниченного рамками морали. Стивен Содерберг же зафиксировал момент рождения «новой империи», где любовь и секс оказываются краеугольными камнями в основании семьи.

Казалось бы, на сюжетном уровне эта мысль опровергается. Грэм приезжает в родной город, который покинул девять лет назад. Его пригласил Джон, приятель по колледжу, ныне преуспевающий адвокат, который имеет отличный дом, любящую жену Энн, а в качестве страстной любовницы — её сестру Синтию. Но на самом-то деле, Энн мучается от непонимания и неудовлетворённости совместной жизнью с Джоном, пока не узнаёт о его неверности. Возникшая к Грэму симпатия перерастает у Энн в настоящее чувство — и она уходит от мужа. Эта сюжетная схема, которая действительно могла бы стать основой для картины о свободной и незакрепощённой любви где-то десятью и даже пятью годами ранее, используется Содербергом для совсем других целей.
Каждый из квартета героев персонифицирует тот или иной тип сексуального поведения. Джон — это самец, которому всё равно, с кем удовлетворять свои инстинкты. Он, по словам Грэма, «дважды лгун»: как адвокат, стоящий на службе интересов общества, и в качестве мужа, который ради сохранения семьи постоянно лжёт собственной жене. Синтия — самка, но для неё секс — не одна лишь физическая потребность, а форма реализации себя, даже стиль жизни, своеобразная религия. Формула свободной любви придумана как будто специально для неё. Энн же — закомплексованная натура, подавляющая в себе запретные, на её взгляд, желания, полная противоположность сестре, и хотела бы делать вид, что секса в жизни вообще нет. Наконец, Грэм — протагонист, словно герой от автора, который вносит сумятицу в сложившийся порядок, катализирует подспудно идущие процессы. Когда-то он был, видимо, таким же, как Джон, но, безответно влюбившись в одну девушку, ударился в другую крайность — любовь без секса, платоническую, словесную. Уехав из города, Грэм занялся съёмкой видеолент — исповедей женщин на темы секса, то есть стал для них своего рода «духовником».
В блистательной сцене разговора с Энн перед видеокамерой, когда исповедующийся и исповедник непроизвольно меняются местами, Энн доказывает, что Грэм так же одинок и бежит от секса, как она сама. Им обоим нужны искренние чувства — и они необходимы друг другу. Но перед тем как заняться любовью с Грэмом, Энн выключает видеокамеру. Любовь и секс — две составные, неразделимые части интимной жизни человека, которая не рассчитана на наблюдение, а тем более — вмешательство со стороны других людей. Это — тайна, принадлежащая только двум любящим. Секс, ложь и видео — явления из той, прежней эпохи, которая уже пришла к своему закату. А Стивен Содерберг всего лишь отметил возникновение новых ценностей. Секс, освящённый любовью, — вот формула, по которой двое попытаются отныне жить.
И, конечно, не случайно, что такой в большей степени интеллектуальный фильм, который просто обязан был стать культовым в университетских городках, не только заслужил почётную номинацию на «Оскар» за оригинальный сценарий, но и пользовался относительно высоким, особенно — для малобюджетного ($1,2 млн.) кинопроизведения новичка, успехом в американском прокате (более шести миллионов зрителей). Кстати, можно с полным основанием считать, что именно с выпуска данной картины Содерберга началось стремительное восхождение новой независимой компании «Мирамакс».

Поговорим о сексе

В этом фильме всего четыре персонажа: адвокат Джон (Питер Галлахер), его жена домохозяйка Энн (Энди Макдауэлл), Синтия (Лора Сан Джакомо), сестра Энн и Грэм (Джеймс Спэйдер), старый приятель Джона, приехавший к ним погостить.

Секс. Каждый из них имеет свои сексуальные комплексы: Энн чрезвычайно правильная в вопросах секса (смущается, когда психотерапевт задает ей вопрос о мастурбации), но все ее ханжество, как оказывается, имеет одну лишь цель — не быть такой как сестра. Сестра спит с ее мужем Джоном и начала это делать лишь для того, чтобы посоревноваться с сестрой. В этом треугольнике Джон кажется наиболее психически устойчивым, но и он пытается применить свои профессиональные навыки адвоката в семейной жизни.
Ложь. Наиболее очевидна ложь Джона по отношению к Энн, но если присмотреться, то врут все, и в первую очередь, самим себе. Грэм очень не любит ложь: заметно проскакивает его отрицательная характеристика Джона как лжеца. Только видеокассеты Грэма содержат правду, которую люди доверяют ему: он записывает интервью различных девушек на видео.
Так почему Энн и ее сестра, также как и многие другие до них, раскрываются перед ним так, как не могут ни перед кем? Наверное, потому, что он сразу предупреждает, что он импотент и это обезоруживает и расслабляет девушек, а любой намек на сексуальные отношения сразу подсознательно включает в нас защитные механизмы лжи.
Грэм — извращенец? Зачем ему все это? Очевидно, мастурбация, при просмотре этого видео, — единственный для него способ секса, где не нужна ложь, то есть ему врать не приходится, и женщины на экране правдивы. Но стороны ясно — что все это самообман, защита от мира, уход от проблем.

Финал демонстрирует нам, как случайное раскрытие правды помогает развиться вновь возникшему чувству.

Выводы, которые можно сделать, посмотрев фильм весьма спорны:
1. любовь помогает лучше психотерапии;
2. всегда нужно обсуждать проблемы с партнером, мужем, женой;
3. правда, в отношениях, лучше лжи.

Однако, на мой взгляд, ситуация в фильме остается абсолютно частной и ее не стоит экстраполировать на все случаи семейных проблем.

Из актеров выделить никого не могу: все сыграли ровно и хорошо. Отличная психоаналитическая драма, в которой каждый человек, размышляющий над вопросами секса и лжи в отношениях мужчин и женщин, найдет что-то свое.

10 из 10
————————————————————

Стивен Содерберг умудрился рассказать нам о серьезных проблемах очень легким способом. Фильм интересный, смотрится на одном дыхании и на протяжении всего действия хочется смеяться над нелепостью ситуаций, которые создают себе герои.

Джон настолько озабочен своими животными похотями, что спит с сестрой своей жены. Энн пытаясь убежать от реальных семейных проблем выдумывает себе кучу страхов, ее беспокоит то огромное количество мусора, то дети, умирающие от голода.
Но все меняется с приездом друга Джона. Грэм — философствующий одиночка, не имеющий определенного место жительства. Сама мысль о покупке собственного жилья его пугает. Ему удобно иметь только один ключ от машины и переезжать время от времени.
Тем самым он бежит от своих внутренних проблем с одного места на другое, пытаясь ни во что не вмешиваться. Грэму хочется быть наблюдателем, но у него не получается. Он влияет на жизнь Энн и ее сестры.

Этот фильм я смотрела уже два раза и уверена посмотрю еще.

10 из 10

Трейлер

Кукольный домик.
Игрушечные куклы это маленькие люди — относитесь к ним хорошо и они вам отплатят тем же.
Фильм режиссировал Гордон Стюарт, который известен фильмами «Реаниматор» и «Извне» для любителей жанра «ужас» в представлении не нуждается.
С самого начала у Джулии семилетний девочки возникают видения которые мягко говоря для ребенка странные, в котором игрушка (мишка которого выкинули родители) Джулии превращается в чудовище и жестоко нападает на ее родителей. Казалось бы, что здесь такого? А это как я понял ответ на вопрос о том почему у девочки такая крепкая психика, ведь она попав в дом увидела не одно убийство и не один кошмар, а реакция для ребенка на удивление стойкая. То есть фильм продуманный, однако, вразумительный ответ на то почему куклы оживают я от фильма так и не дождался.
Даже самые злые люди могут научиться добру. (с)
По ходу фильма сложно было определить положительных персонажей (помимо Джулии). Казалось бы убивают жертву но их как-то мне к примеру особо и жалко не было, ведь сами-то и виноваты. Для чего было обижать ребенка, ведь родители хотели от нее избавиться сдав в приют, да и эти девушки тоже, для чего им было воровать в доме котором их приютили. В итоге выходит что создатели кукол оказались добрей самих жертв.
В общем, «Куклы» — прекрасная картина, выдержанная в лучших традициях своего времени. В «Куклах» присутствует все для хорошего фильма. Тут вам и юмор — словесный с сарказмом и иронией, можно даже сказать черный юмор. И мистика — живые игрушки. И ужас — игрушки убивают.
9 из 10
——————–
В детстве, когда я была такой же семилеткой, как девочка Джуди — героиня фильма «Куклы», я увидела по телевизору небольшой фрагмент этого ужастика. Испуга мне хватило на все следующие пятнадцать лет. Я боялась оставаться в комнате наедине с игрушками. И до сих пор мне иногда кажется, что плюшевые медведи как-то недобро на меня косятся.
Когда я недавно нашла этот фильм, мне подумалась, что стоит только его посмотреть и мой маленький детский кошмар ко мне вернется. Мы посмотрим друг другу в глаза, он пощекочет мои нервы и тихонечко отойдет в сторонку.
Но, как выяснилось, ужас оказался надуманным. Удивительно, но кино само по себе довольно доброе.
Многим фильмам ужасов 80-х годов («Дом», «Гремлины», «Музей восковых фигур») свойственна некоторая сказочность. Человека с добрым сердцем будут пугать и расстраивать, но из всех передряг он выберется невредимым.
Даже присутствие потустороннего в таких картинах хочется назвать не мистикой, а скорее волшебством. Есть в них что-то уютное. Зло разгуливает в мягких плюшевых тапочках и существует как бы только понарошку.
Можно говорить много о том как далеко ушел технический прогресс, о несовершенстве спецэффектов или о нелепицах сюжета. Но, все-таки, по таким фильмам как «Куклы» скучаешь. Их больше нет. Есть маньяки. У маньяков есть пилы. Есть ведьмы-цыганки, проклинающие банковских работников. Есть бледные и мертвые пучеглазые японские детишки. Есть отличная компьютерная графика и кровь, кровавее, чем в прежние времена. А сказочная наивность куда-то пропала.
И стоило так бояться кукол…
8 из 10

Трейлер

>>Одну из версий сценария написал Чарли Кауфман. Однако, его сценарий был отвергнут на одном из этапов разработки проекта.
>>В начале 1990-х Терри Гиллиам хотел поставить фильм.
>>Когда Арктор сидит на сцене в ожидании объявления его выступления, одна из внешностей, которую принимает костюм, - Филип Дик.
>>Когда Фрек идет в винный магазин, можно заметить торговую марку «Святой Убик» (St. Ubik). Это – ссылка на роман Филипа Дика, «Убик» (Ubik).
>>Когда Арктор проходит вторую стадию тестов, на специальной машине можно заметить маркировку «V K mk1». Буквы «В К» означают Войт Кампфф (Voight Kampff). Тест под таким же названием применялся в книге Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», где данное тестирование использовалось, для того чтобы определеить является ли тестируемый субъект человеком или андроидом.
>>В кухне Арктора есть рисунок, на котором изображена голова в ящике с надписью «Time to Thaw Walt». Это – ссылка на один из мифов, гласящих, что Уолт Дисней якобы согласился на криогенную заморозку.
>>Работая над книгой, Филип К. Дик использовал свой собственный опыт, связанный с потреблением наркотиков.
>>Съёмки длились два месяца. Период анимационной обработки изображения длился восемнадцать месяцев.
>>Фильм снят в Остине.
>>Филип К. Дик посвятил одноименный роман умершим и тяжело заболевшим друзьям-наркоманам. О чем свидетельствуют титры в конце фильма.

Лучшая экранизация
Чем меня всегда цепляли книги Филипа Кинреда Дика, так это тем, что автор всегда не только очень детально прорабатывал мир, но и неимоверным образом передавал ту уникальную атмосферу, заставляющую полностью отключаться от реальности, погружаться в действие, и главное — ДУМАТЬ! а не просто сопереживать перипетиям персонажей.

И для меня процесс просмотра этого фильма ничем не отличался от процесса чтения книги. Примерно на третьей минуте я отключил все телефоны и дальше смотрел не отрываясь. Эффект анимации, некой мультяшости происходящего, позволяет взглянуть на созданный мир глазами живущего там человек, для которого это — норма. И ощущения от этого — просто поразительные. Иногда кажется, что оторви взгляд от экрана, взгляни в окно и увидишь такой же сумасшедший, обдолбаный пейзаж. Аж мурашки по коже!..

Не хочу говорить об игре актеров — для меня она на высоте и совершенно вписывается в рамки фильма. Хочу сказать о том, что на мой взгляд правильно, что фильм не вышел на большие экраны. Думаю, что действительно нормально посмотреть этот шедевр, когда рядом грызут попкорн, а в ряду позади сдавленно ржут укуренные придурки, считающие себя крутыми нариками, просто невозможно. На мой взгляд, это фильм просто создан для домашнего просмотра, причем в одиночку, чтобы никто и ничто не мешало восприятию этого параллельного мира.

Да, я считаю — это фильм отнюдь не для всех. Любителям спецэффектов и зубодробительных бездумных экшенов он точно не понравится. Он для людей думающих, читающих, ждущих от просмотра не только удовлетворения сиюминутных желаний и слабостей, но и пищи для размышлений.

Моя оценка фильма

10 из 10.

Определенно, лучшая экранизация Филипа К. Дика!

A Scanner Darkly Trailer

Трейлер

Трейлер

* Сначала на одну из главных ролей хотели пригласить Мела Гибсона.
* Это не первый фильм Шона Коннери поставленный по мотивам легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола. В 1982 году Коннери снялся в фильме «Меч Отважного. Легенда о сэре Гавейне и Зеленом рыцаре», где сыграл Зеленого рыцаря. Фильм основывался на легенде о сэре Гавейне из Артуровского цикла.
* На раннем этапе разработки проекта к нему был прикреплен Теренс Янг, режиссер первых трех фильмов о Джеймсе Бонде. Если бы его не сменил Цукер, это было бы первое воссоединение Янга и Коннери за 30 лет. Теренс Янг скончался в сентябре 1994 года.

Придет рыцарь однажды, герой добрый, отважный…
«Ты еще в пути,
В мой дом лети птицей,
Только не во сне
Явись ко мне,
Рыцарь».

О доблестях, о подвигах, о славе…
В современном мире, когда все эти слова не в чести, и о рыцарях грезят только наивные мечтательные барышни, такие фильмы просто необходимы.
Не стану спорить с теми, кто скажет, что истории о короле Артуре нужно снимать по-другому. Да как бы их не ставили и не адаптировали, фильмов о настоящих рыцарях сейчас так мало, что я с удовольствием посмотрю любой, а тем более этот. И то, что я не испытываю особой симпатии ни к Шону Коннери, ни к Ричарду Гиру, ни к Джулии Ормонд, ни в коем случае на мое отношение к фильму это не повлияет.
Перед нами красивая сказка на историческую тему, сравнимая по стилю и постановке с работами Кевина Рейнольдса — «Робин Гуд, принц воров» и «Тристан и Изольда». Сказка не фантастическая, а романтическая.
А знаете, как иногда хочется романтики, уставшему от повседневных будней сердцу!
Да и сама картина по-сказочному красива. Это и локации с их непревзойденными пейзажами; и музыка (светлая память Джерри Голдсмиту), особенно в сцене последней битвы с Малагантом, что просто рот раскрывается; и костюмы, прошу не обижаться, но на мой взгляд, в «Короле Артуре» наряды показались мне просто глупыми, а Нана Чекки — костюмер «Первого рыцаря» — действительно показала себя настоящими мастером.
Я уже очень давно не видела «Первого рыцаря», вот и решилась пересмотреть на днях. И могу сказать, что впечатление он производит не меньше, чем десять лет назад.

Поэтому я могу показаться кому-то не объективной, но просто не могу не сказать, что на сегодняшний день «Первый рыцарь» — лучшая экранизация легенд о короле Артуре.
————————————————————

Первый рыцарь в битве за женское сердце!

Рыцари. Доспехи. Прекрасные дамы, как нильзя лучше подходящие для рыцарских романов. Круглый стол. Камелот. Девять отважных рыцарей. Король Артур. Всем нам отлично известна сказачная история о величественном короле, грезящем о жизни в мире и равноправии. «Первый рыцарь», пожалуй, лучший фильм про короля Артура из тех, что я когда-либо видела. Хотя, нет эта история скорее о простом человеке, честь и мужество которого обеспечили ему место за легендарным Круглым столом — сэре Ланселоте.
Возможно, это прозвучит немного глупо, но эта картина напомнила мне мой любимый мультик в детсве «Меч в камне». Я не просто вспомнила маленькую девчушку седящую перед телевизором вновь и вновь пересматривая любиму сказку. Я снова почувствовала ту детскую радость и горящий интерес к ленгендарной истории.
«Первый рыцарь», по моему мнению, фильм скорее более романтический, нежели исторический. В кинематографе нам не раз уже встречались различные интерпретации легенды о славном Короле Артуре, и каждый раз заходил вопрос о достоверности изображенной версии событий. Здесь тоже можно поспорить соответствует ли увиденное историческим, общепринятым данным, но лично я не вижу в этом смысла. Это здесь не главное.
На первое место в картине выступает любовь. Трогательпая и чувственная романтическая истории, которая заставляет вас проникнуться и будто завораживает.
Именитые и талантливые актеры придали картине еще больше глубины, блестяще исполнив свои роли. Справедливый и величественный Артур в исполнении талантливейшого из актеров Голливуда всех времен, одного из первых Джеймсов Бондов, Шон Коннери; искренний бесстрашный Ланселот, в исполнении Ричарда Гира, которого я если честно никогда особо не любила; чистая душой и сердцем Гиневра — Джулия Ормонд — все они действительно гениальный актеры, укарсившие картину своим участием.

Замечательный фильм! Позволю себе повториться, отметив, что это, пожалуй лучший фильм о короле Артуре, который я когда-либо видела. Определенно тсоит просмотра!

10 из 10!

Трейлер

Трейлер

Оскар, 1990 год

Номинации (1): Лучшая песня — «After All»

Золотой глобус, 1990 год

Номинации (1): Лучшая песня — «After All»