После просмотра фильма я два дня думала о нем. Мне показалось сперва, что фильм очень уж поверхностен, не передает никаких проблем и не несет смысловых нагрузок. И вот сегодня я вдруг поняла весь скрытый смысл фильма, у меня все разложилось по полочкам.

- У павлинов самые красивые перья, на зависть всем другим птицам. И он знает, когда хвастается своим оперение — это высокомерно. Проблема в том, что у павлина самые уродливые ноги. Говорят, когда он смотрит себе под ноги, он смущается, и сразу становится смиренным и скромным.

- Значит жизнь справедлива и все сбалансировано?

- Точно.

Он убедился в этом на своем примере.

Он был ловеласом и заядлым велосипедистом. В этих двух вещах он видел смысл жизни. Девушки приходили и уходили в его жизнь, он легко делил с ними свою постель, но никому не открывал свою душу. Он очень одинок и боится признать это. Только в компании с велосипедом и дорогой он раскрывается. Только им он признается что одинок и очень страдает. Он испытывает фантомную боль в отношении своей души — «душевную фантомную боль». У него болит то, чего нет. Можно сказать, что у нашего героя «нет души» — в таком смысле, что он не любит, не верит в то, что может сам полюбить, не испытывает простые человеческие радости. Он бездушен, и зациклен только на тупом сексе с постоянно меняющимися девицами и своих тренировках.

Даже в отношениях с дочерью он не был искренен до конца. Не мог рассказать ей про своего отца, не смог помочь ей в написании стихотворения. Он прятался как будто в своей скорлупе, не веря людям.

Произошедшая трагедия повлияла на переоценку его ценностей.

Он смог преодолеть все сложности благодаря своим близким людям и огромной силе воли, желанию полноценно жить. После аварии ему отняли ногу. И теперь он переживает уже настоящую «физическую фантомную боль». Постепенно мы наблюдаем за переменами героя. Он обретает душу, его душевная фантомная боль отступает, уступая место другой. Он сблизился с дочерью, сказал ей то, чего не мог сказать. И еще он по настоящему влюбился.

Кажется, после аварии равновесие и гармония восторжествовали в этом человеке — за отнятую ногу судьба подарила ему новое мировоззрение, обновленную душу и искреннее открытое сердце, верящее в любовь.

Грубо говоря, до аварии он был физически полноценен, но был «инвалидом на чувства». А после — он стал человеком с ограниченными физическими возможностями, но он научился любить и доверять людям.

10 из 10

P.S.: Тиль Швайгер, как всегда, неотразим и великолепен. А музыка в фильме заслуживает отдельных 10 баллов…

2.
Жизнь как ‘фантомная боль’

Про этот фильм думаю надо начать немного издалека, а именно отсюда с небольшого предисловия к фильму, постановке и сценарию. «Фантомная боль» — удивительное явление человеческого организма, которая не отпускает человеческую часть тела от боли, даже после утраты этой части. А то, что так назвали фильм, удивляет в хорошем плане и, естественно интригует.

Главный персонаж данной картины Марк, простой человек — как мы с вами, зрители. Нечего особенного, не герой, но в то же время совершает подвиги повседневности, не красавец, но любовник, не семьянин, но имеет удивительную дочь, которая всепрощающе держит его на плаву. И, конечно же, его доброта души заметна с первых же минут, пусть прикрыта маской «демонов отца». Был он, так сказать, не удачлив по отношению к социальной жизни — уволен с работы, за квартиру не проплачено, бывшая жена смотрит свысока и так далее. Но все же за всем этим персонаж Тиля Швайгера удивляет своей насыщенностью жизни.

Весь фильм имеет скудный бюджет, но режиссер, несмотря на это, создал удивительную картину. Хорошим плюсом является то, что он уже работал с Тилем Швайгером и знал, на что способен данный актер — их совместная работа «На колесах», так же является удивительным примером немецкого кино, пусть даже комедией, но все же. Именно таких драматических картин очень мало — а жаль, ибо такое кино вдохновляет и удивляет своей открытостью и непринужденностью, своей жизненностью.

В этом фильме рассказаны не сказки бытия, не сказки взаимоотношений, и в общем ничего такого — если вы сказочник и любите необычные явления в фильмах, этот фильм не для вас. Он для людей, кто живет, чувствует жизнь, для тех кто видит радости жизни в «мелочах» (а как говорится, мелочей не бывает). Эта простая история одного человека, пусть малого, но все же периода жизни и то, что с ней связано, прогулки с лучшим другом, развлечения, девушки, пустая работа и самое главное его мечта и велосипед. Фильм основан на реальности событий, жизни и конец фильма замечателен — Марк наконец перестал бороться с «демонами отца», он пусть не сказал, но написал слово на букву «Л», и действительно изменился после той аварии.

Данный фильм действительно заставляет задуматься, и этим он и замечателен. Плюсом всей картине идет то, что актеры справились на твердую пятерку, пусть даже что вы не знаете большинство актеров данной картины, но скажу с уверенностью, мне понравилась их игра. Особенно отмечу естественно Тиля Швайгера в роли Марка, Стипе Эрчега в роли Алекса (но актер еще известен по фильму «Воспитатели») и Луны Швайгер в роли Сары — дочери Марка (которая уже снималась с отцом в фильме «Красавчик»).

В общем, получилась прекрасная драма, с насыщенностью взаимоотношений людей, и простых аспектов социальной жизни.

На мой взгляд, замечательная картина, ставлю фильму

10 из 10

3.
Этот маленький одноногий мир…

Боль — это нечто большее, чем физика. Всегда. Ведь, боль — это что-то неестественное. Если что-то болит, значит что-то не в порядке. Это плохо, ведь так?..

Неизвестный дебютант в полнометражном кино написал сценарий и посвятил фильм своему хорошему другу, профессиональному велосипедисту, судьба которого отобрала у него смысл жизни. Посвятил фильм самой главной человеческой особенности — воле к жизни.

Он пытается прочувствовать всё, через что проходит сильный человек, потерявший свою самодостаточность, но, размениваясь на детали, он далеко ушёл от каких-либо социальных подтекстов, сделав фильм индивидуальным. Пытаясь заставить каждого считать себя единственной личностью, целым миром. Пытаясь сосредоточить все проблемы на себе любимом.

Марк лежит в палате и боится даже взглянуть под одеяло. Он лежит и понимает, что теперь-то уж точно утром не встанет с другой ноги. Это тяжело.

Ведь Марк был доволен своей жизнью, хоть и признавал, что она была серой. Он мог легко соблазнить девушку, а наутро он всегда регулировал свой велосипед и катался на нём в гордом и одновременно грустном одиночестве.

Он вспоминал, как это его хобби, его смысл жизни, уничтожало в нём всякую ответственность. Он забывал обо всём, пока нёсся по пустым пригородным дорогам в специальном костюме, обгоняя всех велосипедистов.

И именно этого ощущения лишила его судьба. Чувства лживой свободы. Чувства сладких иллюзий.

Марк не был обычным человеком. Он был хорошим спортсменом, приятным человеком и просто великолепным сказочником. В таком мало кто увидит себя. Скорей таким все бы хотели стать.

Матиас Эмке создал кино неровное, очень спокойное и одновременно экспрессивное. Кино истинно трагическое, сделанное по заветам старых драматургов. Он с неистовством Дьявола чередовал позитивное с негативным, но при этом каждая позитивная сцена оказывалась гораздо трагичней негативной. И из-за этого фильм выглядит несколько угловатым и обрывочным. Словно десятки маленьких короткометражек, в каждой из которых всё хорошее обязательно заканчивается неестественными слёзами Швайгера.

Эмке представил хобби главного героя, как его главного демона. Демона, который отталкивает от Марка людей, делая его человеком безответственным.

«Я понял, что наибольшая роскошь одиночества в том, что никто не обращал внимания на то, что твоё счастье безосновательно…”

Тяжкое бремя одиночества. Капли дождя, слёзы мира, проливаются, когда он в очередной раз оставляет девушку в постели одну. Слёзы дождя впиваются в кожу, когда он мчится одиноко по пригородной дороге на велосипеде, и при этом на его лице нет счастья. Словно это единственное то, что хотя бы не вгоняет неудавшегося писателя в депрессию.

Слёзы этого маленького никудышного сломанного мира, где хобби не приносит счастья. Всхлип времени. Горечь утраты выражается в дикой боли. Боли в месте, которого нет больше. Боль в человеке, который исчез вместе с возможностью крутить педали.

Эмке слишком увлекается тем, что пытается вернуть к жизни своего героя. Он водит его по барам, он позволяет ему заниматься сексом. Он всё сильней отдаляет Марка от зрителя, пытаясь обернуть его минус в ноль.

И Марк всё чаще видит бессмысленность в переменах. Он просто перестал кататься на велосипеде. Но боль… боль жестока. Как вспышки нежеланных воспоминаний, фантомная боль заставляет думать о том, чего нет, и возможно именно эта боль и представляется главным спасением инвалида. Потому что этот мир явно сломался, если инвалид продолжает полностью здоровую жизнь. Марк говорит, что нельзя даже пытаться изменить природу. Мир — это баланс.

Создатель попытался внести в классическую историю оригинальность и, гоняясь за ней, он запихивал туда всё, что только как-то можно было привязать к сердцевине сюжета. Дружескую преданность, кризис писателя и тягу к осознанию истинной любви. Он предложил свой вариант ответа на вопрос, действительно ли горбатого исправит только могила? И в погоне от штампов, он дал неожиданный ответ. Красивый и жизнеутверждающий. И слишком золотой, чтобы принять его за хорошую попытку.

Ведь боль … она реальна. Боль — это память. Если ты чувствуешь боль — значит, ты всё ещё дышишь. Значит, у тебя ещё есть шанс сразиться за собственную жизнь…

4.
Вся его жизнь - это фантомная боль

Фантомная боль. Словосочетание, давшее название фильму, в данном случае не только понятие из медицины, а на мой взгляд это состояние души Марка. Да вообще вся его жизнь — это фантомная боль. Боль душевная, переходящая в боль физическую. Что его жизнь до аварии? Это череда любовных несерьезных встреч, это дочь, которой надо платить алименты и с которой у них не простое общение, это две работы (а с одной вообще уволили), это переживания, связанные с отцом. И всё, что он имеет — как будто не ценится им. Это его тяготит, он этого боится, он не дает волю чистым чувствам, которые возможно есть в его душе. Он закрывается от всего этого, надев маску безразличия и некоего равнодушия с оттенком беспечного сожаления (он так сокрушительно говорит бывшей жене, что нет денег, ему вроде и жаль что так получилось, но поделать он ничего не может). Дескать, уволили — ну и пусть, нет денег на алименты — извини, дочь спрашивает о дедушке — он накладывает табу на эту тему. И я еще молчу про отношения с девушками. К ним вообще потребительское отношение. Он запирает душу на замок. Болит то, чего нет, болит то, что заперли. Есть еще одно — страсть к велосипедным поездкам. И этим увлечением он пытается заглушить все неурядицы. Но не становится счастливым от этого. Ведь его лицо не озарено радостью во время поездок, оно скорее несчастно. Он одинок.

А что же после аварии? Жизнь лишила его ноги. И вся боль душевная трансформируется в боль физическую. И опять болит то, чего нет. Жизнь отняла одно, чтобы заставить понять другое. Заставить понять, что дочь гордится им и любит его, что девушка, которая рядом возможно не равнодушна к нему, что можно и нужно принять все, что связано с отцом. Все это как будто мелочи, но именно они, как мозаика, составляют полноценность нашей жизни. Особенно меня удивило, сколько людей было у него в палате, после операции. Его никто не забыл, его любят, о нем беспокоятся. Особенно брат. И это тоже, на мой взгляд, внесло свои коррективы на его переоценку своей жизни. Но надо отдать должное, Марк сильный человек, потому что собрав всю свою волю в кулак, справился со своей бедой. Он как будто снял оковы своей прошлой «доаварийной» жизни, и стал полноценным человеком.

Великолепный фильм, спокойный, размеренный, фильм который заставляет сочувствовать главному герою и будто бы с ним переживать все вместе. Лично мне было больно смотреть на Марка без ноги.

Посмотрите этот фильм. Он дает почву для размышлений о своих ценностях в жизни.

P.S. В жизни все справедливо и сбалансированно.

kinopoisk.ru©

• Создатели картины не смогли перенести дату релиза на более позднюю дату, и летом 1984 года на экраны США вышла «сырая» версия фильма с недоделанными спецэффектами и некоторыми сюжетными неточностями. Но к счастью, зрители проигнорировали эти недостатки и принесли авторам фильма неплохие кассовые сборы.
• Роль Питера Венкмана писалась под Джона Белуши.
• Роль Уинстона разрабатывалась под Эдди Мерфи.
• По сценарию первое появление человека-зефира должно было произойти на фоне статуи Свободы, чтобы показать разницу в размерах, но эта сцена была признана слишком сложной для съемки, и из сценария ее пришлось убрать.
• В качестве подогрева интереса к картине, режиссер картины Иван Рейтман пошел на довольно интересную авантюру. В ротацию был запущен рекламный ролик, в котором традиционное для кинокартин начало телефонного номера «555» было заменено на обычное «1-800». Любопытные обыватели, дозвонившиеся по этому номеру, могли услышать в ответ специально записанное послание в исполнении Билла Мюррея и Дэна Эйкройда. В течение шести недель каждый час на этот номер поступало около 1000 звонков.
• Заглавная песня из кинофильма, написанная Рэем Паркером младшим, три недели возглавляла Billboard.
• По первоначальной задумке Эктомобиль должен был быть полностью черным. Но после того, как было принято решение, что большая часть автосъемок пройдет ночью, машину перекрасили в белый цвет.
• Питера Венкмана мог сыграть Стив Гуттенберг, но он предпочел «Охотникам за привидениями» работу в «Полицейской академии».

Золотой глобус, 1985 год
Номинации (3):
Лучший фильм (комедия или мюзикл)
Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Билл Мюррэй)
Лучшая песня — «Ghostbusters»

Британская академия, 1985 год
Победитель (1):
Лучшая песня — «Ghostbusters»
Номинации (1):
Лучшие визуальные эффекты